As pessoas sempre tiveram pensamentos muito diferentes sobre Jesus.
As várias maneiras como ele foi retratado na Arte nos dão uma idéia de como nosso Mestre foi visto, através dos séculos e até hoje.

Ícone do século XIII
Autor desconhecido

A maioria das representações de Jesus, nesta época, era feita para igrejas ou palácios de reis católicos. Jesus está sério, formal, fazendo um gesto de quem abençoa. (No Catolicismo, abençoar com o sinal da cruz era e ainda é bastante comum.) O círculo ao redor da cabeça significava santidade.

Jesus segura um livro encadernado e de capa enfeitada que não existia no seu tempo, o que mostra que, para quem pintou, era mais importante relacionar Jesus com a sua própria crença do que mostrá-lo no seu verdadeiro contexto.

Cristo, o Redentor
Pintura de Giampietrino (1500-1540)

Várias representações de Jesus procuram ressaltar o seu poder, por isso ele está sentado no trono como se fosse um rei, figura que governava todos os países da Europa, naquela época.

Ainda hoje, muitas pessoas acreditam que Jesus virá governar o mundo, mas o seu verdadeiro poder não é terreno: é o poder do amor e da elevação do seu Espírito.

Pietá
Escultura em mármore de Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo, artista da renascença, valoriza o lado humano de Jesus, retratando seu corpo sem vida nos braços de sua mãe, Maria.

A riqueza de detalhes e a perfeição das formas eram características do artista, que confere à pedra a leveza dos tecidos e sutis expressões faciais.

Cristo com a Cruz
Pintura de El Greco (1541-1614)

Embora retrate um momento de Jesus no caminho até o local da sua crucificação, seu rosto demonstra serenidade e fé. Ele olha para cima, como se falasse com Deus, e sua face está iluminada. As mãos são delicadas e carregar a cruz nem parece tão difícil.

O cenário foi substituído por um fundo de cor escura, como se Jesus, nesta hora, não pertencesse ao nosso mundo.

Desenho
Rembrandt (1606-1669)

Agora, diga você: que aspecto da personalidade de Jesus o artista quis representar, neste desenho?...

Flagelação de Cristo
Escultura de Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho) (1730?-1814)

Várias obras de arte destacam e procuram nos transmitir a intensidade do sofrimento de Jesus.

Diferente da pintura de El Greco (acima), a escultura do Aleijadinho mostra Jesus cansado e sofrido. Os ferimentos em seu rosto e corpo são bastante realistas.

Deixai vir a mim as criancinhas
Pintura de Vogel von Vogelstein (Séc. XIX)

O artista retrata o momento narrado no Evangelho em que Jesus pede que as crianças se aproximem. Vogelstein pinta um Jesus amoroso e afetuoso, dando e recebendo carinho, numa tela em que as cores e outros elementos transmitem profunda suavidade.

Cristo Amarelo
Pintura de Paul Gauguin

Jesus, nesta tela, aparece frágil e humano, muito próximo das camponesas que se ajoelham diante dele. Parece que elas lhe fazem companhia, enquanto outras pessoas seguem com suas vidas, indiferentes.

Este quadro é considerado um dos momentos mais expressivos da pintura de Gauguin, que devia considerá-lo importante pois retratou-o inacabado ao fundo do seu próprio auto-retrato. Uma curiosidade: repare que a tela aparece à esquerda do artista e como se fosse vista num espelho.

Cristo de São João da Cruz
Pintura de Salvador Dalí (1904-1989)

O artista escolhe um ângulo incomum para observar Jesus crucificado, como se neste instante também o Mestre observasse as coisas de um ponto de vista muito mais alto do que as pessoas comuns, ocupadas em seus afazeres (os demais personagens da tela).

Cristo Crucificado
Pintura de Salvador Dalí (1904-1989)

Assim como na pintura do século XIII, aqui vemos Jesus fora do seu tempo histórico e do cenário de sua existência. A cruz não o prende, ele não está ferido.

O que você acredita que Dalí quis mostrar, neste quadro?

Agora é a sua vez!
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